L'idée d'une exposition rétrospective Paul Gauguin
(1848-1903) semble s'inscrire dans la suite logique des deux expositions
de la Fondation Pierre Gianadda consacrées à Degas, 1993, et Manet,
1996, ces trois manifestations proposant un regard neuf, réactualisé,
sur l'œuvre de trois des plus grands peintres français du XIXème
siècle.
Dans le cas de Gauguin, l'exposition organisée
est véritablement et résolument rétrospective : en effet, le nom
de Gauguin est à tel point synonyme de Tahiti et de son prétendu
paradis tropical que le reste de son œuvre est trop souvent passé
sous silence.
L'artiste a commencé à peindre au début des années
70: le premier tableau de l'exposition est un paysage de 1873 (prêt
du Fitzwilliam Museum, Cambridge). Une sélection d'œuvres - portraits,
paysages et natures mortes - illustre l'évolution du peintre au
cours des douze années suivantes, qui correspondent à sa première
période (1873-1885).Le premier autoportrait date de 1885 (Kimbell
Art Museum, Fort Worth) et la série d'autoportraits présentée ici
est révélatrice non seulement de l'évolution stylistique de Gauguin
(qui passe de l'impressionnisme au postimpressionnisme, puis au
symbolisme), mais encore d'une remise en question constante de sa
conception révolutionnaire de "l'artiste".C'est entre 1886 et 1891 que Gauguin trouve sa
véritable identité artistique, à la faveur notamment de ses séjours
en Bretagne - à Pont-Aven et au Pouldu -, à la Martinique (1887)
et en Arles auprès de Van Gogh (1888).
L'exposition présente un grand nombre d'œuvres
majeures de la phase "synthétiste" ou "cloisonniste", contemporaine
de l'"Ecole de Pont-Aven" dont le style émergea d'une collaboration
étroite avec Emile Bernard et d'autres peintres du cénacle breton.
Les séjours de Gauguin dans les mers du Sud (en 1891-1893 et de
1895 à 1903) sont illustrés par un florilège d'œuvres connues et
moins connues.
Les visiteurs pourront ainsi apprécier l'"authenticité"
de l'idylle tropicale, observer la prolifération des talents décoratifs
de Gauguin et admirer la multiplicité des techniques employées souvent
de manière novatrice et expérimentale.
Ainsi cette exposition, en plus d'une cinquantaine
de tableaux, présentera non seulement ses éventails, aquarelles
et dessins, mais également les onze lithographies sur papier jaune
présentées à l'exposition Volpini de 1889, ainsi qu'un grand nombre
de gravures sur bois et monotypes splendides caractéristiques de
la dernière décennie de sa vie (1893-1903).
L'exposition comportera également une remarquable
sélection de sculptures sur bois (bas-reliefs, sculptures en ronde-bosse
de petites et grandes dimensions), illustration de toutes ses périodes.
Pour résumer, cette manifestation montrera toutes
les facettes du talent multiple de Gauguin par un choix exceptionnel
de quelque 120 œuvres en provenance de grandes collections publiques
et privées d'Europe, des Etats-Unis, d'Amérique du Sud et du Japon.
Ronald Pickvance, commissaire de l'exposition Gauguin, a déjà organisé
deux grandes expositions à la Fondation Pierre Gianadda qui toutes
deux avaient remporté un vif succès : Degas, en 1993 (241'295 visiteurs)
et Manet, en 1996 (290'335 visiteurs).
Le catalogue de l'exposition Gauguin est largement
documenté avec des textes de présentation, biographie, bibliographie
ainsi que des notices pour toutes les oeuvres exposées
reproduites en couleurs (CHF 45.-, environ € 30.-).
Commander le catalogue
|
